O Porto Alegre em Cena – Festival Internacional de Artes Cênicas - divulga a lista de espetáculos locais selecionados para compor a 32ª edição do evento, que irá ocorrer entre os dias 12 e 21 de setembro. Após o encerramento do período de inscrições, realizado de 1º a 15 de julho, foram recebidas 153 propostas de produções gaúchas inéditas no festival.

Dessas, 11 espetáculos foram selecionados pelos curadores Adriana Jorgge, representante do Departamento de Arte Dramática da Ufrgs, Angela Spiazzi, Igor Ramos e Rodrigo Marquez, representante do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões no Estado do Rio Grande do Sul, e agora integram a programação oficial do evento. 

O Porto Alegre em Cena é realizado pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre e ocorre em diferentes palcos e espaços culturais da Capital. Parte fundamental da programação do festival, a seleção de espetáculos locais reafirma o compromisso do Porto Alegre em Cena com o fortalecimento da cena artística do Rio Grande do Sul, reforçando a importância de peças de teatro, dança, circo e performance realizados no Estado. A curadoria levou em conta critérios como ineditismo no festival e qualidade artística.

Selecionados:

A Canção De Assis – Cia De Teatro Menino Tambor

Uma trupe de atores mambembe invade o espaço cênico para contar de forma musical uma história de amizade entre uma menina, um burrinho e Francisco de Assis na Itália do século XVIII.

A Mulher Que Virou Bode - A História Perdida De Jurema Finamour – Rakurs

O que levaria uma mulher a se transformar em bode? Essa pergunta revela o cancelamento histórico da escritora e repórter Jurema Finamour, uma mulher notável, influente no jornalismo brasileiro e na elite intelectual das décadas de 1940 a 1960. O espetáculo A Mulher que Virou Bode explora sua história real, trazendo ao público uma trajetória que merece ser redescoberta.

As Aventuras do Fusca À Vela – Grupo Ueba

Espetáculo divertido e sensível apresentado em praças, parques, ruas ou espaços alternativos. Trata-se de uma obra com forte inspiração nas aventuras de Moby Dick, do norte-americano Herman Melville.

Cabaré Do Tempo - Pra Lembrar Do Futuro – Cia Rústica

Espetáculo cênico-musical que visita diversos tempos da nossa vida e do mundo: o tempo do relógio, tempo de luta, tempo da ciência, tempo de amor, tempo de luto, tempo de festa. Em uma narrativa que mistura teatro, dança e show musical, a montagem celebra memórias e desejos de futuro, costurando clássicos do repertório da MPB com canções autorais, música e texto, poesia e pandeiro.

Choque – Cia Municipal De Dança De Caxias Do Sul

O encontro de dois corpos em movimento, o violento embate de forças, o conflito que gera um abalo emocional e a sensação visceral provocada por uma carga elétrica. Choque é um estado de perfusão. Criada em 1998, a coreografia de Mário Nascimento impulsionou uma nova linguagem para a companhia de dança. Em celebração à trajetória de 27 anos da cia, Choque ganha uma remontagem que dialoga com sua memória coreográfica, agora reinterpretada por novos corpos e imersa em um contexto artístico contemporâneo, alinhada às tendências da atualidade.

Corpo Casulo – Coletivo Intransitivo

Um corpo inicia um processo de metamorfose - tece seu próprio casulo e se desprende do que não lhe cabe mais. Refaz-se e redescobre-se. Um corpo contador de histórias; histórias de quem veio antes, de si e de muitos outros, entrelaçadas pela vivência da transgeneridade.

Espaço Arcabouço – Gabriel Martins

Espaço Arcabouço é um espetáculo de circo contemporâneo que tensiona convenções estéticas e dramatúrgicas do circo tradicional. Distante das imagens cristalizadas da espetacularização e do risco, propõe um campo de experimentação poética em diálogo com a dança e a performance.

O Choro Dos Deuses – Coletivo Teatro Da Crueldade

Espetáculo inovador de Teatro de Rua, com experimentações de linguagem do Coletivo Teatro da Crueldade, criado no contexto das enchentes do RS para reelaborar lutos e promover o acolhimento, com orientação da psicanalista Dinara Schubert Severo da Ufrgs e da APPOA.

O Espantalho – Dalle Produções

O Espantalho é um monólogo que coloca Werner Schünemann no centro do palco e tem Bob Bahlis na direção. O espetáculo é uma grande jornada sentimental em meio a escolhas difíceis que envolvem pais e filhos.

Preta Poesia Feminina – Silvia D’arte Produções

Traz a atriz Silvia Duarte como protagonista em uma homenagem a cinco escritoras negras gaúchas: Ana dos Santos, Delma Gonçalves, Isabete Fagundes Almeida, Fátima Farias e Lilian Rocha. Com direção de produção da obra teatral de Túlio Quevedo e direção cênica da diretora teatral Silvana Rodrigues, a montagem busca desmistificar o fazer poético como literatura falada.

Travessia –  Cia Stravaganza / Cia Megamini

Travessia parte de uma experiência vivida pela atriz - o diagnóstico de um tumor maligno - e propõe um mergulho sensível em temas como fragilidade, reinvenção e persistência. Em cena, lembranças e questionamentos ganham corpo, entre a dor e o riso, o cotidiano e o simbólico.